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POP-ROCK
El pop rock es un género musical que, como su nombre indica, combina elementos del rock con otros propias de la música pop. Las canciones son identificadas por ser de estructura simple, melodía pegadiza y repetición del estribillo y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado.
A menudo se utiliza también la etiqueta pop rock para designar a la música rock moderna aunque es más factible la palabra soft rock (en cualquiera de sus subgéneros), pero que tiende a ser música de radio fórmula (en inglés se suelen utilizar los términos «Radio Friendly» y «Mainstream music»), comercializada en el mundo «popular». En el pop, a diferencia del soft rock, la instrumentación está en segundo plano, no hay claramente riffs y, si hay guitarras y batería, son generalmente suaves.
HISTORIA DEL POP ROCK
Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) la música popular urbana protagonizó un extraordinario proceso de crecimiento como resultado de la expansión de la economía de consumo y el gran desarrollo de los medios de comunicación de masas (radio, televisión) y de la industria del disco.
Este proceso se inició con el rock and roll, que surgió en Estados Unidos en la década de 1950. El extraordinario éxito del rock está relacionado con el aumento de la capacidad adquisitiva de los adolescentes y su conversión en un grupo social con características propias que adoptó el rock como cauce de expresión de sus actitudes y valores. La cultura juvenil pasó así a convertirse en el contexto natural de la música popular.
El rock and roll, en su evolución posterior, dio lugar a diversos estilos musicales hasta el presente. A principios de la década de 1970 apareció una distinción importante entre rock, que aspiraba a la «autenticidad», ensanchando los límites de lo puramente comercial, comprometiéndose con el profundo cambio de mentalidad y valores ocurrido en las décadas de 1950 y 1960 en todos los países occidentales, y pop, orientado comercialmente hacia el consumo. Esta distinción, no siempre clara, no impide reconocer características comunes a todos los estilos y corrientes, que nosotros englobaremos en la expresión pop rock.
CARACTERISTICAS
*Características Sociales:
El pop rock ha ejercido su influencia en todas las generaciones surgidas desde 1950, creando una nueva cultura popular, un lenguaje común para gentes de países, razas y religiones diferentes, en el mundo entero. Al igual que el deporte, el pop rock se ha convertido en un espectáculo capaz de atraer enormes cantidades de público. Festivales como el de Woodstock (Nueva York, 1969), que reunió a medio millón de jóvenes durante varios días, o el celebrado en la isla de Wight (Gran Bretaña) en 1970, se convirtieron en símbolos del pop y de su propia época. Esta condición permite definirlo como una cultura de masas.
Desde sus inicios el rock ha estado comprometido con los acontecimientos del mundo contemporáneo, y en muchas ocasiones ha servido de portavoz de las reivindicaciones de una parte de la sociedad, como, por ejemplo, la oposición a la guerra del Vietnam y al racismo o la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos en la década de 1960; más tarde se ha hecho eco de los problemas del tercer mundo, se ha alineado con movimientos pacifistas, ecologistas y antiglobalización, con la lucha contra el hambre o contra el apartheid en Sudáfrica. Por otra parte, ha recogido temas tan importantes para la sociedad contemporánea como las drogas o la sexualidad. Todo ello ha contribuido a dar forma a la estética de oposición y protesta que impregna tantas veces su imagen y sus contenidos, y a otorgarle un carácter de testimonio de la historia contemporánea.
*Características Comerciales:
El pop rock mantiene una estrecha relación con la industria discográfica y los medios de comunicación de masas, que no lo consideran como un producto artístico, sino como una mercancía. Su punto débil es, por esta razón, su dependencia de las mismas leyes de producción y venta que cualquier otro producto manufacturado por la industria: se apoya lo que más se vende, no lo mejor.
La industria discográfica y los medios de comunicación mantienen el interés de! público mediante campañas de publicidad, basadas en lo que se suele denominar star-system, que se puede definir como un culto a la personalidad y estilo de vida de los cantantes y grupos musicales, y que en último extremo tiende a apartarlos del público tejiendo a su alrededor un aura de misterio y fantasía.
*Características Musicales:
Desde el punto de vista musical, una característica común es la instrumentación: el pop rock se basa en el sonido que proporcionan, como base, dos guitarras eléctricas (rítmica y solista), un bajo eléctrico y una batería. A esta formación básica se añaden teclados y otros instrumentos según los deseos de cada intérprete o grupo.
La electrificación tanto de los instrumentos como de la voz, a través el micrófono, es por tanto una característica destacada. El pop rock es además una música estrechamente unida a los avances tecnológicos de cada momento, que incorpora y maneja con facilidad: sintetizadores, pedaleras para la guitarra eléctrica, cajas de ritmos y otros aparatos.
*MÚSICA ROCK
El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores.
El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza».
El rock tiene diferentes tipos:
- hard-rock
- garage-rock
- punk-rock
- rock progresivo
- glam
- heavy metal
CARACTERÍSTICAS
Combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western.
Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre si y pueden además recoger elementos de cada una de sus sub-ideologías, lo que hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos.
Este movimiento implica actitud, compromiso y radicalidad, lo que lo hace más que una simple opinión, un estilo de vida, una razón.
*Hot-Intonatión: la entonación sucia (dirty-tones), cargada de emoción, se realiza en el canto y la interpretación instrumental con apoyaturas, vibratos, trémolos, portamentos, pausas y ruido. Esta característica se toma del jazz.
*Off-Beat: todas las desviaciones del pulso regular (beat); esto comprende desde la síncopa, que puede estar escrita hasta los más sutiles rallentando y accelerandi. El Off-beat, aporta el drive (“intensidad”) y el swing (“impulso”) característicos.
*Polifonía: los instrumentos melódicos varían, adornan y juegan con la melodía, improvisando en función de la tesitura, estilo y temperamento de la voz del cantante, con lo que se produce heterofonía y polifonía aparente.
*La música rock necesita ser analizada y representada de una manera diferente a toda música anterior. Añade la apertura cosmopolita de la música, la variedad de estilo dentro del rock, los movimientos y escuelas simultáneas.
*El tempo es irregular, porque puede ir desde una canción lenta, como por ejemplo una balada, hasta una rápida.
*Según los modos y estilos el rock se convirtió en hard (duro) o soft (blando), punk o funk, sinfónico o psicodélico, africano o europeo, disco o reagge.
*MÚSICA POP
Viene del inglés pop music, que en realidad es la contracción de popular music. Por lo tanto se entiende como música pop a una combinación de distintos géneros musicales que son altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50.
DEFINICIÓN
Los autores y estudiosos de música David Hatch y Stephen Millward definieron la música pop como “un cuerpo de la música, el cual es distinguible de lo popular, jazz y música folk”.
Aunque la música pop es a menudo vista como orientada a la lista de sencillos, es un género que no necesariamente es la suma de todos los Music Chart, los cuales siempre han tenido canciones de una variedad de fuentes muy distintas, incluyendo música clásica, jazz, rock y “novelty songs”.
Mientras tanto que la música pop, como género, suele ser visto como un estilo existente y en desarrollo por separado.
Así, “la música pop” puede ser se utilizada para describir un género distinto, dirigido a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa más suave al rock and roll.
EXPRESIÓN:
Históricamente, la expresión “música pop” no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música “Pop”, abreviación de “música popular”, era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como, el funk, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido negativo al que se le vinculaba.
La proliferación del pop y sus múltiples subgéneros hace imposible que sus clasificaciones representen divisiones puras.
TERMINOLOGÍA:
El Diccionario de la Lengua Española define «pop» como «un cierto tipo de música ligera y popular derivado de estilos musicales negros y de la música folclórica británica», siendo el término procedente del inglés pop, un acortamiento de popular (popular).
El término canción pop se registró por primera vez en 1926, usado en el sentido de una pieza musical «que tenga atractivo popular». A partir de la década de 1950, el término «música pop» se ha utilizado para describir un género distinto, destinado a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa suave al rock and roll. A raíz del auge de los artistas británicos de la conocida como invasión británica, alrededor de 1967, el término fue utilizado cada vez más en oposición al concepto de música rock, para describir una forma musical más comercial, efímera y accesible. Aunque la música pop es contemplada a menudo como orientada a las listas de ventas de sencillos, como género no consiste simplemente en la suma de todos los éxitos musicales, que ha contenido siempre canciones procedentes de una variedad de fuentes, entre ellas la música clásica, el jazz o el rock, mientras que la música pop como género es generalmente contemplado con una existencia y desarrollo separado.
CARACTERÍSTICAS:
Los musicólogos suelen identificar una serie de características como típicas del género de música pop: un enfoque en canciones individuales o sencillos (singles), en lugar de en obras extensas o álbumes; el objetivo de atraer a un público general, en lugar de dirigirse a una sub-cultura o ideología; una preferencia por la artesanía por encima de cualidades formales artísticas; cierto énfasis en la grabación, producción y tecnología, antes que la actuación en vivo; y una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de a los desarrollos progresivos.
El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo entre dos y medio y tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple. Las variantes más comunes son el verso-coro y la forma de treinta y dos compases, con una especial atención a las melodías pegadizas y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso. El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado. Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en temas simples – a menudo el amor y las relaciones románticas, aunque hay también notables excepciones.
Según el crítico de rock y sociólogo británico Simon Frith, la música pop se produce «como una cuestión de empresa, no de arte… está diseñado para atraer a todo el mundo» y «no proviene de ningún lugar en particular o marca ningún gusto particular». No está «conducida por ninguna ambición significativa, excepto el lucro y la recompensa comercial… y, en términos musicales, es esencialmente conservadora.» Es «proveída siempre desde lo alto (por las compañías discográficas, programadores de radio y promotores de conciertos) en lugar de estar hecha desde abajo… El pop no es una música “hecha por uno mismo”, sino que es profesionalmente producida y envasada».
1. How to play Bossa Nova on the guitar ( part 1)
2. How to play Bossa Nova on the guitar ( part 2)
3. Alfredo Morán. El Ritmo de Bossanova. Videotraining
4. Cómo tocar bossa nova en batería
5. Bossa Nova style piano tutorial
6. How to play Bossa Nova bass lines
7. Bossa Nova tapping tutorial
1. Tempo:
Moderato, siempre con calma. Sin embargo también suelen hacerse versiones más rápidas (en tal caso, casi una pequeña samba).
2. Textura e instrumentación:
Melodía acompañada
2.1 Sección de ritmo. Gran densidad rítmica, pero siempre con libertad de improvisación con la única intención de que fluya.
2.1.1 Percusión brasileña. Ritmo de corches con acentuación de sincopas o contratiempo.
2.1.2 Guitarra síncopas de armonía (Joao Gilberto).
2.1.3 Bajo a blancas. Aunque pueda rellenar las síncopas que no da la guitarra, siempre la sensación de tierra no ha de perderse.
2.2. Melodía:
2.2.1 Instrumento solista o voz. Flota sobre la textura. Va desplazándose ligeramente hacia adelante y hacia atrás.
2.3 Contrapunto (color):
2.3.1 Piano u otros instrumentos, deben aportar las tensiones que le falten a la melodía para obtener la sonoridad completa o ampliarla más.
3. La intensidad:
La bossa nova se caracteriza por tratarse de una música suave adecuada para los ambientes íntimos por presentar una instrumentación reducida.
4. El Timbre:
Siempre lo más suave posible, y delicado posible.
4.1 Tom Jobim (piano): en las grabaciones siempre intenta estar con una cantidad de ruido considerable de distorsión.
4.2 Joao Gilberto (voz): canto sin vibrato, muy plano, de garganta, gran apertura de boca.
4.3 Stan Getz (saxofón): vibrato muy bueno y mucho aire, un sonido inconfundible.
5. El Texto:
5.1 Idioma: portugués con pronunciación más suavizada.
5.2 Temática: amorosa, con frecuentes metáforas y bastante originales planteamientos, predominantemente desde un enfoque melancólico.
6. La Armonía:
Se aplica la armonía tonal del jazz 8, que expande los acordes hasta la tensión máxima según la teoría del jazz. A veces se incurren en giros modales.
6.1 Tensiones obligatorias: 9a y 6a, aparte de las escritas (hasta la séptima para los mayores de las dominantes).
6.2 Acordes completos, frecuentes sustituciones y alteraciones en las dominantes.
7. La Forma:
Se sigue prototipo del Jazz de dar vueltas de improvisación al tema. A veces por su longitud no se hace la reprise del tema para acabar.
Musicalmente, se ocupan muchas tensiones, por lo menos la séptima, séptimas mayores y menores, estos últimos, los acordes dominantes pueden ir armonizados con la 5+, para resolver a tónicas menores, también en los dominantes se usa mucho la novena menor y mayor, los acordes menores también con novena suenan muy bossa. En general las progresiones son II-V-I, muchos cromatismos, está la típica tónica maj7, luego dominante de la dominante y luego ese mismo grado, el II que estaba como dominante secundario, pasa a menor con séptima, el natural de la escala. Eso es bastante necesario en la armonía, esos cromatismos.
-Las melodías son bastante tranquilas, con muchas notas largas (claro, hay sus excepciones, como samba en una nota).
-Hay una cadencia bastante común: I – V7/V7-IIm7 V7-I y algunas variantes como podrían ser: I-VIb7-IIm7 V7-I, I-V7/V7-IIb maj7-I.
-Abundan las resoluciones deceptivas (Que no van a la tónica natural, si no a otro acorde, de área tónica ), por ejemplo:
IIm7 V7>VIm7; IIm7 V7>VIb maj7;IIm7 V7>IIb maj7.
-Cadencias repetidas en secuencia, por ejemplo en Do:
Cmaj7/ Cmaj7/F#-7(b5) B7/F#-7(b5) B7/Bbmaj7/Bbmaj7/E-7(b5) A7/
E-7(b5) A7/Abmaj7/Abmaj7/Dm7 G7/Dm7 G7/E-7 /A7 /D-7(b5)/G7/
Los 4 primeros compases se repiten dos veces, pero un tono abajo cada vez.
-Abundan las modulaciones lejanas (por la diferencia de alteraciones). Ejemplo parte B de Chica de ipanema (de F a Gb)
-Enlaces de tensiones de acorde también secuenciales,(efecto mejor logrado cuando se toma la tensión a enlazar como nota tope del acorde).
Ejemplo:
/A7 13-A7 b13/ D7 9-D7 b9 /G7 13- G7 b13 /C7 9 C7 b9….etc…..
La bossa-nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de jazz de más envergadura, que se hacían para grupos hay casi siempre una guitarra que lleva el ritmo principal.
Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova; El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro.
Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial, de la instrumentación en la bossa-nova (y de hecho los creadores tendían a prescindir de ellos), aun así hay un estilo de percusión definido en la bossa-nova, caracterizándose por continuas octavas en los timbales (imitando la pandereta de la samba) y golpeando ligeramente el aro, generalmente a contratiempo.
LUGAR GEOGRÁFICO DONDE SE DESARROLLA:
Se desarrolló en Río de Janeiro, Brasil.
ORIGEN HISTÓRICO Y SOCIOCULTURAL:
Estilo musical brasileño creado en la década de 1950, en Río de Janeiro, a partir de la samba, con el mismo ritmo que esta pero menos percusión, con acompañamiento de guitarra y gran complejidad armónica Fue la primera gran revolución en términos de estructuras armónicas, melódicas y rítmicas y el primer lenguaje moderno que se utilizó en Brasil para hacer música. Fue un movimiento orgánico, completo en sí mismo, acabado, que surgió de manera espontánea, natural, gracias a la convergencia de diferentes factores.
La Bossa Nova fue la primera Gran revolución en términos de estructuras armónicas, melódicas y rítmicas y el primer lenguaje moderno que se utilizó en Brasil para hacer música. También por primera vez en el siglo Brasil exportó a los Estados Unidos y a Europa un movimiento musical, y no sólo figuras exitosas, pero aisladas.
El precursor directo del movimiento bossa nova fue un compositor, cantante y pianista nacido en el barrio carioca de Vila Isabel llamado Alfredo José da Silva, quien propuso una marcación rítmica diferente, con una fuerte influencia del jazz. No hay una marcación regular, sino más bien una suerte de espontaneidad rítmica del piano en función de la armonía. El compás de la bossa tiene mucho de eso. Ese aporte de da Silva, más su forma de frasear desde el piano o con su canto serían desarrollados por los grandes creadores de la bossa nova.
Dentro del contexto político histórico, el bossa nova en su nacimiento fue un movimiento cultural apoyado por el gobierno de Juscelino Kubitschek (entre los años 1956 y 1961) conocido popularmente como el “presidente bossa nova”, cuyas características de gobierno eran el lanzamiento a la modernidad, el nacimiento de un Brasil próspero e industrial, la determinación del petróleo brasileño como perteneciente a su país y la iniciativa para la construcción de la ciudad de Brasilia.
En un nuevo contexto de estabilidad política y económica, el bossa nova nació a orillas del mar de Río de Janeiro, ciudad la cual en ese momento era la capital brasileña y la que mas extendía su mirada en esa época hacia las tendencias de la moda en el mundo, provenientes fundamentalmente de Paris y New York. Fue la ciudad que en ese periodo presidencial engendró expresiones culturales como la poesía concreta, el cinema novo, el teatro libre, la nueva arquitectura y por supuesto el bossa nova.
El bossa-nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en el mundo desde los Estados Unidos principalmente hacia Japón, Francia e Italia, gracias a importantes antecedentes como la sociedad entre Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim, y luego del lanzamiento de «Girl from Ipanema» (1963), uno de los discos mas vendidos de la historia en el mundo grabado por Stan Getz, Tom Jobim, Joao Gilberto y Astrud Gilberto, que llegó a ganar dos Grammy´s superando a «A hard days night» de «The Beatles», quienes eran los máximos exponentes de la industria discográfica.
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